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郑钧：广场舞令我崩溃，摇滚歌星不要被憋死。【点击进入高清组图】

搜狐娱乐（哈麦/文 洪水/图 科明/视频）跟窦唯、张楚、何勇这些曾经的摇滚歌星比起来，郑钧显得越来越不摇滚了。他没死、没疯、没成仙，最近还常常出现在大家视野中，带着老婆，有时领着孩子，像个慈眉善目的话唠推销员，四处向观众介绍他的动画电影《摇滚藏獒》。

他看起来平静、满足，有些疲惫，全然不是我们想象中唱《回到拉萨》、《灰姑娘》、《赤裸裸》的摇滚歌星。他职业、自信、犀利，像个专家一样点评音乐圈、动漫圈，以及电影圈。

他说一辈子扮演一个别人期待中的歌星那是悲剧，摇滚的伟大就在于它蔑视权威和蔑视重复的生活。“所以不管那些你曾经热爱的摇滚歌手他们成仙了或者干嘛了，那是他们的选择，只要他们快乐就好，我不希望他们被屎憋死。”

他说中国动画最大的问题还是里面的人不会笑、不会哭，没有真的表情。而电影业，急功近利是普遍的心态，所以每年生产大量垃圾。

他自己做的这部动画，野心很大，起点很高。

▸祥林嫂

7月5日，《摇滚藏獒》北京首映礼，有记者问郑钧，电影结束后准备怎么带媳妇庆祝。郑钧说，到十一、二号宣传期结束后，他要带着刘芸去山里享受，去五台山行禅，走三天三夜，不说话。

原来的摇滚歌手郑钧，一直以特立独行的边缘人形象存在，宣传、营销自己这些事儿从来都不擅长。平时在家里，他有时候一天都没有话。

为了推广这部动画，郑钧自比祥林嫂一样，一直走，一直说。每天五六点上路，走了十几个城市，有时候他都恍惚，要问身边人，是到哪个城市了，因为酒店房间看上去都差不多。

不停嘚吧嘚吆喝，郑钧都形成条件反射了，有一天出席交流会，还没等主持人开场，他就开始说话，一直说。身边的刘芸调侃，老郑以前是主持人最讨厌的那类歌手，因为很难问出话来，现在他变成了主持人最喜欢的人。

有个主持人数了郑钧最近的微博，51条中有21条是关于《摇滚藏獒》的。身边的刘芸忍不住接话，“其实是我逼他发的。”而刘芸自己的微博，只有五条不是关于《摇滚藏獒》的。受爸妈影响太多，就连儿子Jagger都学会了推销电影。刘芸有一天就无意中听到，Jagger 在跟他的小伙伴说：“一定要去电影院看喔，一定要去电影院看喔。”

中国的电影宣传，以前是只在大城市做一两场首映礼、见面会。二三四线城市票房爆炸式增长后，明星演员在全国各地跑路演已经成为一种常规模式，大家都在比着谁跑的城市更多，卖的票房更高。

这件事儿，作为演员的刘芸特别能理解，毕竟小城市观众见明星的机会少，主创亲自去互动会有更好的效果。但是郑钧压根就不喜欢这种像是竞争似的宣传方式。“恨不得跑遍所有城市，简直令人发指。”而且，每到一地儿要不停地说重复的话。

除此之外，他还要接受很多媒体的采访，上各种综艺节目。

他时不时抱怨，觉得这是在违背自己的天性。“我牺牲了我的个性，丧失了我独特的东西，就像割掉我一个零件一样。有时候我都唾弃我自己，为宣传干了各种没底线的事儿。”

这时候一直陪在他身边，怕他崩溃而中途掉链子的刘芸就接茬，批老郑有艺术家的矫情病。晚上回酒店，再哄他、鞭策他，“比哄儿子还难。”

这事儿，即使再拧巴，最后郑钧还是得想通。“这部电影因我而起，团队跟了我这么长时间，当孙子也不是特别可怕的事儿，我不拼他们会杀了我。这就是梦想的代价。”

▸接地气的生意人

2007年，郑钧与前妻孙锋离婚。女儿快10岁了，有时候跟着他一起生活。郑钧想做个好父亲。在给女儿讲的床头故事中，他自己编了一个，其中有他最擅长的三个元素：音乐、狗、西藏。后来，他把这个故事做成了漫画，在2009年出版。

主人公是以郑钧养过的藏獒麦头作模特。麦头跟郑钧一样，来自单亲家庭，后来被摇滚歌手、酒吧老板“温暖”(郑钧所著小说《菜刀温暖》主人公的名字)带回了北京，从此迷上摇滚乐，找到几个同好组了史上第一支狗摇滚乐队。

漫画出版后，日本最大的动漫公司MadHouse找到郑钧买版权，接着迪士尼也来谈合作，开出的条件是，你们得一笔钱，但是后续的创作就和你们无关了。郑钧觉得这哪能成，不如成立公司自己做。

六年前，电影行业还没有现在这么热，更别提动漫。为了找钱，郑钧见了不下十个投资人，各行各业的都有，据说还包括几个煤老板。后来，北极光创投董事总经理邓锋成了金主，还帮着拉来了天使投资人徐小平，以及曾在美国某娱乐公司工作，回国后参与制作过《烽火》、《我的唐朝兄弟》、《匹夫》的制片人王晓梅。

郑钧说，可能因为自己是歌手，所以投资人也都愿意见他吃饭、聊天。“但一说到我要做动漫，他们就开始嘀咕了，因为演艺圈的人容易给人一种不靠谱的感觉。”

但是郑钧不像那种不靠谱的人。邓锋评价他非常OpenMind，善于听取别人的意见。王晓梅经过邓峰的介绍认识郑钧，第一次见面觉得他非常落地，完全没架子。“他非常有才华，看问题深刻。而且非常有生意头脑，看问题稳，是那种保守型的，什么事情他往最坏想的多一点，我反而是冲的。”导演艾什-布兰农听说有个中国的摇滚歌星要见他，起初还挺紧张的，但是一聊起项目，一下子就感觉到了这人接地气。

▸没毛的藏獒

郑钧完全是这个项目的掌控者。一开始，他的目标就很大，要做一部能杀到全世界市场的动画电影，他相信动画没有地域、语言上的隔阂，可试。怎样才能卖海外？通常，发行商都会认这个电影是谁做的。所以，必须请有影响力的导演。

去好莱坞找人，其实没有那么容易。制片人王晓梅透露，最早谈过《罗密欧与朱丽叶》的导演，也谈过《快乐的大脚》的导演。“好几个好莱坞大片的导演都谈过，有的就直接回绝，说你们预算太少，做不了。有些比较客气，说这个项目不适合我。”

《玩具总动员2》导演艾什-布兰农也并非首任，找他的时候，他正在做另一个项目，没时间。“我们找到一个迪士尼的导演，做了半年感觉不对，把他换掉了。他做的东西偏成人，做出来的形象很像老的摇滚歌星的范儿，我们想做合家欢。有一段时间，我们没导演，那就先找编剧写故事，看能不能用更好的故事吸引到导演。”

一段时间之后，有人说艾什闲下来了，王晓梅就带了美方的执行制片人去找他。“他不知道这个项目能不能很好，说先以顾问的方式参与，结果来了没几个月就爱上，全身心投入，跟了四年。”艾什说，好莱坞做动画片非常格式化，哪些笑话好笑就用哪些点子。《摇滚藏獒》是一个中国故事，写梦想和激情，给了他很多创作空间，他愿意接受这个有些挑战的事情。

电影刚启动的时候，还宣布了写过《花木兰》、《玩具总动员》的编剧丽塔-海斯奥和《功夫熊猫》、《赛车总动员》的艺术总监布克-里维斯加盟，但这两个人最后都被炒掉了。丽塔磨合了半年多，但是大纲迟迟不到，创作团队等不下去。后来又找过两个编剧，有的写的太长，有的写的不够精炼。最后导演艾什重写一稿。

布克受邀做原画创作，他还想导这部戏。“我们商量他没有做长片的经验，没答应。我们很谨慎，让他做顾问，签短期合同，三个月。这个过程学习了很多，其实签一个人不能签太久，签了你就得给人家钱。可以签一个星期，不行，你走。后来还找过各种新的老的画师，还有日本的。也找过《冰河世纪》的画师和《驯龙高手》的画师，但是人家不给我们画，因为跟梦工厂有约。”

执行制片人先是一个女性，王晓梅通过朋友认识她，她是一个艺术家，多才多艺，又能写又能拍。“但是做着做着不对，我们把她开除掉。我们像好朋友一样相处，但是不合适的时候忍痛做这个决定，他还挺埋怨我，我们就是一纸律师函，她说你为什么不跟我聊聊。”后来接替的是David B. Miller，一个非常有激情的人，在电影快要做完的时候，他不幸去世了。

因为种种尝试，《摇滚藏獒》前期开发的成本很高。郑钧一开始给这部动画定的预算是3000万美金，王晓梅后来说是4000万，到完成，差不多花了6000万。这其中，有20%都花在了前期开发上，也就是纯砸钱但看不到货色的阶段。郑钧说，好莱坞都是按规矩办事，比如要请《花木兰》的编剧丽塔-海斯奥，就必须给100万美元。

波弟是一只摇滚狗，在漫画里是有毛的，但是动画里他穿上了衣服，戴了头巾。因为，在动画里做毛发难、贵，为省钱只能这样。另外，还要刻意避免出现关于水的场景，因为这也是很花钱的制作。好莱坞是一个不将就的地方，不做到品质不给交活儿，所以在不到好莱坞大片厂动画一半的预算里，导演必须接受这种妥协。

即便如此省着，钱的问题还是让王晓梅们提心吊胆，生怕资金链断裂。

最紧张的时候，团队坚持过八个月不发薪水干活，包括美国的团队。后来，辛亏找到华谊接手，加上时代天骄的投资，又得以继续。但到后期制作，资金又出问题，因为当初签约的那家制作公司答应投一笔钱才成为合作伙伴，但因为自家上映电影，突然没钱退出。这样煎熬了半年，最后华谊又站出来追加了投资。

▸反广场舞大使

郑钧小时候父亲去世，成长在单亲家庭，有一个哥哥。他从小学画。从初中开始，家人让他认真选择人生方向，正经学习。大学上的是杭州电子工业学院工业外贸专业。但是他迷上了音乐，选择退学，准备去美国学习。

待拿到签证后却提出放弃，想去北京当歌手。所有人都反对，只有哥哥郑鹏告诉他，去吧，实在不行了回来开出租。这段对话被郑钧换了一种方式写进《摇滚藏獒》里。

其实，波弟的人物原型就是郑钧自己。他是一个生活在雪域高原的藏獒，他的父辈都是雪山村庄的守卫者，本来应子承父命，当一个保安。但一个偶然的机会，天上掉下来一个收音机，他听到收音机里一个摇滚歌星的歌，喜欢上这种让人欲罢不能的音乐，跑到城里去追寻梦想。

波弟单纯、善良、激情。但所遇到的城市人，多数身上满是功利、冷漠。而那个启发过波弟，让他想拜师学艺的猫王Angus，是一个把自己包裹在奢华物质生活中，被名利和焦虑缠身，浮夸、虚伪、做作的摇滚巨星。

他是郑钧骨子里反对成为的那种人。郑钧所理解的摇滚精神，是改变自己和改变这个世界的勇气，是要蔑视权威和蔑视重复的生活，而不是在无聊之中求安稳。

“演一个别人期待我扮演的摇滚歌星是很容易的事，我可以装自闭症，给你装的特别文艺范儿，让你觉得特别好，让你继续听我的歌，但是对我没有意义。人生最大悲剧就是重复，当了歌星这一辈子你就出唱片、宣传、演出，扮演一个摇滚歌星。歌迷期待偶像活在他们期待的状态之中，但问题是你的偶像也是人，他也要吃饭、上厕所。你期待你的偶像不拉屎但那样他会憋死的。所以不管那些你曾经热爱的摇滚歌手他们成仙了或者干嘛了，那是他们的选择，只要他们快乐就好，不希望他们被屎憋死。”

做电影，除了热爱，除了对重复生活的一种反抗，郑钧还有一个听上去更伟大的理想，他觉得中国的孩子太可怜，看的都是日漫、美漫，以及国内那些经常充斥着暴力等不美好元素的东西，他要做给自己孩子看的，有好的价值观的东西，并且要把这种价值观输出到海外。

“动画片对孩子的影响最大，是极其可怕的东西，洗脑的东西，我要给他们先洗起来。”

他在电影里植入了许巍的《蓝莲花》和朴树的《那些花儿》。不仅仅是因为喜欢这两位歌手，还希望影响一下来看电影的中国孩子和年轻人的品味，让他们除了广场舞之外也能听到他认为有价值的歌。

“我们家阿姨经常趁我不在的时候给我儿子放各种不靠谱的广场舞，我儿子唱出那广场舞我就崩溃了。小孩儿会被洗脑的。”

对话郑钧：中国电影急功近利，大量垃圾

搜狐娱乐：《摇滚藏獒》光听到的上映时间就改了好几次，最早是2011年，然后是2012年……直到今年上映。这其中最花时间的是什么阶段？

郑钧： 其实按好莱坞的动画来讲，做到这个品质需要五到六年时间是起步的周期。像《冰雪奇缘》之类的片子都是十二年周期。

我原来也不知道，是做到第二年的时候，我们美国的执行制片人告诉我，说你知道吗，好莱坞的动画片标准周期是五到六年，我当时的反应就是为什么没人告诉我这一点，早说我就不做了。但是钱都已经花出去了，那做吧，就这样。

搜狐娱乐：你是对动画行业有一定的了解之后才开始想做这个电影，还是说就是一个理想，就去好莱坞找人了？

郑钧： 我必须承认我是一个非常鲁莽的人，我干很多的事的都是完全不了解就干。我当时做歌手的时候完全不了解歌手是怎么做的，做这个动画的时候我完全是电影爱好者，看了很多电影但是不知道电影怎么做出来的。但是我有一点好的是，我相信专业的人。

六年下来我现在可以负责任地说我被培养成了动画电影的专家，我知道一个电影从零开始到最后全部制作完是怎么做的，因为我参加了所有的剧本会议、人物造型会议，每一个细节都是我来拍板的。

搜狐娱乐：可能很大一部分投资都是你找来的，你有想过盈亏的事情吗？

郑钧： 所有的投资都是我找来的。说真话的话，我如果想过盈亏我就不做这件事，我花了生命中六年重要的时间做了这么一个电影，你说你给我多少钱这六年时间能买走？这六年我可以干很多事，减少很多麻烦，为什么要做这件事？无法用钱来衡量。如果你是从盈亏来衡量，所有伟大的作品都不会产生。

我做《摇滚藏獒》是因为我热爱这件事，我相信这是一个美好的事。所以主題曲叫《热爱》，我写的第一句词就是：总是会突然遇到一些美好让我愿意付出所有。我的一辈子就是这样，我遇到第一个美好的事就是摇滚乐，我把大学辞退了，美国签证不要了，就一门心思扎到那做一个摇滚歌手。做这个动画片的时候也是一样。

搜狐娱乐：改编过程哪中些去、哪些留都是怎么来做决定的？

郑钧： 漫画出的时候是上下两册，很长的篇幅来表达你想表达的东西。电影不一样，只有九十分钟到两个小时，而且我们希望能让更多的市场接受，所以专业的编剧跟导演给我的意见就是说，原著里有主人跟狗的故事，如果有人的话这个电影很难做，美国人希望这个主角是个白种人，中国人希望是黄种人，所以我们决定不要人，就只有动物。

搜狐娱乐：对动画这个行业了解之后，你觉得中国动画和好莱坞动画最本质的差别在哪里？

郑钧： 中国电影票房已经快接近美国的票房了，但是我们的电影美国人的真的会看吗？最大区别就是我们的电影只有自己看，美国的电影是全世界在看。

这么多年中国动画行业是非常不容易的，但是要想进步你必须了解到自己真实的情况，我们的动画片里面的人还是不会笑、不会哭，没有真的表情，说话的时候只是嘴在动，这是一个大问题。这是一个好莱坞的核心技术，我们必须要承认我们还没学会。

我们有一种勇气是胆大，胆大不是勇气，我们总认为他们能做我们都能做。我当初找顾问公司把中国的动漫公司、制作公司都考察了一遍，我说能不能在中国做主要的制作？他们每一家公司都说能做，但是他们都顶多给好莱坞动画片做过一分钟或两分钟的代工，他们做不了九十分钟的动画电影。

但是这两年确实有很大的进步，必须鼓励。我相信未来中国动画一定会跟好莱坞的品质不相上下，一定会卖到全世界所有的电影院里面去，很快。

搜狐娱乐：大家都说，现在中国的动画行业，再大到电影行业，普遍有一种急功近利的感觉，。你有这样的感受吗？

郑钧： 这个电影教会了我很多东西。一开始我去好莱坞的时候，我也特别急功近利，希望三年内必须做完。他们告诉我说，你如果想做成好莱坞品质的电影，对不起我们做不了。

谁都想赶快把这事弄完了然后赚钱，这急功近利的心态是现在普遍性的心态。但是，这也是我们产生大量垃圾的原因。前期开发根本不投入，剧本不弄扎实就开拍，人物造型也没有就开画，结果都是可怕的。

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