王羲之寒切帖简介

《寒切帖》比较平和，显得很简洁，王羲之在书写的时候，笔画也没有过多的转折，虽然看似简单的笔画，却融汇了高度的概括，有韵味十足的作用。

王羲之寒切帖

虽然字体简化，没有平时作品的那份豪放，但是我们还是可以从中看出，一笔一划都彰显了丰满的气势，整体来说比较中规中矩，但是有的笔画还是保留了王羲之固有的不羁，这样一结合，显得《寒切帖》愈加耐人寻味。

《寒切帖》具有章草的故意，这是一种独立的字体，应为其气势磅礴，在书写隶书的时候就偏向草书，但仍保留了隶书的工整规范，就给人一种动静结合的感受。王羲之擅长隶书，所以他的书法作品中往往能看到很多字体的影子。

这不是说王羲之不专业，而是他将各种字体融会贯通后，在适合的场景用上适合的字，这是画龙点睛的妙笔。

在这篇《寒切帖》中，王羲之将两种字体巧妙的结合，可以说是一种新的尝试，作为一位出色的书法家，他在对字体的运用上有自己独特的理解，后人也只有在体会当时的背景，或者是作者心境后，才能知晓作者的意图。

这种两者结合的做法是一种创新的手法，作者将草书再创造，为草书赋予了新的生命力和活力。晚年的王羲之不再追求一贯的严谨工整，他将思绪放飞到很远很远的郊外，想到自己也许正在和山间的小鸟对话，或者正在和一旁刚盛开的花朵交流。

《寒切帖》带给我们的是新意，是作者的再创作，和作者想要表达的感情。

王羲之用笔赋欣赏

《用笔赋》首先说明了秦汉和魏晋时期，楷书写的最厉害的应该是钟繇，草书的话，黄黄绮、张芝不分伯仲，他们的书法技艺高超到没有文字可以来描绘，但是我们可以从作品的痕迹上去感受，对于书法的学习还是有很大的帮助的。

王羲之用笔赋

古人认为什么样的人就具备什么样的其实，那些博学的人他们就高贵的像飞舞在百兽之上的凤凰，就像是翻腾在波涛中的巨龙。他的纯洁就像是初秋的露珠那般一尘不染，他的行动就像祥云飘荡在蓝天，像雄鹰展开翅膀傲视大地一般。

仔细观察书法作品，高超的书法家，必然是笔画强劲有力的，因为这可以表现出金石方圆变化的美丽，也可以体现粗细紧致的精妙，文字中有变化，就像落日时候最后一抹霞光会有变化，像所有得道的道士，像神仙一样自由自在。

在写书法的时候，改变笔画的写法各种变化相互交错，共同作用后产生的出的效果是不可比拟的，好的书法家在自己的作品中展现天地，人们可以透过作品，看到无限个广阔的空间，这种天地在一霎间都浑然一体的美感，正是历来书法家们所追崇的，

《用笔赋》通篇就像一幅画卷展现在读者面前，书法创作就像是借助智慧为作品插上飞翔的翅膀，他们时而带你走进大山，时而在云海间翻腾。万物的变化规律不是我们可以轻易掌控的，那么与之交相辉映要表的的情感也是瞬息万变的。

王羲之兰亭序真迹鉴赏

王羲之于永和九年(公元353年)兰亭一聚中，写下了亘古的“神书”《兰亭集序》。《兰亭集序》的写成就连作者王羲之本人都是极为喜爱，后来已经可以写不出这样的作品来了。到了唐太宗李世民那里，《兰亭集序》更是被视为至宝，到了宋朝被称为是“天下第一行书”。这么一部绝世的佳作，其真迹自然是被世人所关心的。

后人临摹的《兰亭集序》

根据唐朝史家刘悚刘悚所写的《隋唐嘉话》中记载，《兰亭集序》真迹经历这么一段传奇的历程。在王羲之去世后的将近二百年间的时光里，《兰亭集序》真迹都是被王家人是为传家至宝世代相传的。到了公元548年，南方的梁朝政权在经历了五十余年后，因为侯景之乱而被四分五裂，《兰亭集序》第一次流失在外。

之后《兰亭集序》被南朝的一个叫智永的僧人获得，而他就是王羲之的第七代孙。《兰亭集序》在智永手中妥善保管了几十年，后被献给了南朝的陈宣帝。到了公元589年，陈朝被隋杨广灭了，陈朝的宝物尽归隋杨所有，其中自然包括《兰亭集序》。不过杨广并没有将其当作宝物，不在乎的他被智永的徒弟智果以拓本为由借走了。杨广做了皇帝后，也就没有向智果要回真迹，所以就轮到智果收藏。

李世民也是个喜欢欣赏书法的人，极为推崇王羲之的书法。当他看到当年智果所拓的《兰亭集序》拓本时，极为激动。于是命人花重金向智果购来。当李世民登基为唐太宗时，命人临摹出了十本。因为唐太宗太过喜爱《兰亭集序》，所以在其驾崩之后，真迹也就随着他被葬在昭陵之中。